联合巡演谈判、单曲收入分账、还有一些其它杂七杂八的事情，都交给了安妮和理查森去监督。
罗杰将自己关进了录音室里，专心对付最后的三首歌。
最后的三首歌，按照前世原版的分类来说，都属于【情绪核】的类型。
但这是指歌曲本身。
事实上，这三首歌的原唱乐队，仅有一支是纯正的情绪核乐队。
情绪核是硬核朋克的一个分支，完整的名称是【情绪化硬核摇滚】，简称emo。
这种摇滚流派在90年代之后开始出现，在短短几年之内，经历了数次革新，成为新千年摇滚乐坛中极具分量的一个分支。
通常来说，情绪核大多数情况下是指歌曲本身，而不是乐队。
很多朋克或者其它类型的摇滚乐队，都有情绪核向的作品，但乐队本身却并非情绪核风格。
即使是以情绪核为主打的乐队，通常也混杂着其它的风格。
比如《怪胎》专辑中的《in.the.end》，原唱就是后硬核&情绪核乐队。
而在《希望》专辑中，有一首歌在罗杰前世的原作者，就是一支后朋克&情绪核乐队new.。
new.并不是一支大牌乐队。
但在朋克摇滚逐渐没落的2000年之后，除了少数几支流行风更重的大牌之外，new.算是第二梯队的佼佼者。
大约和paramore和my.处于同一阶层。
尽管这几支乐队在太平洋对岸的知名度都不算太高，但实际上在北美很受歌迷追捧。
new.最初成立的时候，根本没有钱做专辑，只能在东海岸的各种酒吧等场合做演出。
直到一年之后，乐队才攒够钱制作了第一张ep唱片，但因为备货量不足，仅仅两周的时间就卖断货了。
1999年，乐队发行了第一张正式的专辑，并因此进入主流唱片公司的视线，与mca签约。
2000年，在唱片公司的协调下，new.跟随当时的教父级朋克乐队blink-182，开始在北美进行大范围的巡回演出。
一同演出的，还有许多其它当时和new.处于同一阶层的乐队。
但仅仅只有new.在巡演中打响了名气，和blink-182一起成为了巡演的双主角。
不过由于能力的天花板限制，new.只能算是一支中规中矩的朋克乐队，缺乏所谓的“创造性”。
因此乐队一直不温不火，稳定在二线，提不上去也掉不下来。
这个乐队还有一个特点，喜欢时长偏长的歌。
大部分朋克乐队的歌，普遍都在三分钟以内，超过三分钟的歌比例不会超过一半。
而对new.来说，三分钟只是起步，四分钟以上的歌很常见，五分钟以上的也不少。
在罗杰选入《希望》专辑的单曲《boulders》，时长就是整张专辑里最长的，比《》还要长，达到了五分半。
不过相较于《》音乐剧式的篇章来说，《boulders》只是简单的重复。
变化当然是有的，但仅仅只是在音阶力度上做出变化，实际上整首歌的结构根本没有半点波动。
无意义的重复，对于专辑的整体感官而言，绝对是严重的破坏。
《boulders》重复的篇章，听一遍，感觉很惊艳，听两遍，会觉得还不错。
但再重复下去，带来的就只有反效果。
因此罗杰毫不犹豫地砍掉了近一半的内容，将单曲的时长控制在三分钟左右。
尽管不断的重复，本就是情绪核的一种表达方式。
但这种方式，或许在一张纯粹的情绪核专辑里是好事，但在《希望》专辑里，却只会带来负面的效果。
…………
在三首歌里，除了《boulders》以外，还有一首同样是“柔”和“慢”的歌，不过却仅仅只是唱法上柔。
而在乐器的演奏上，力度虽然远远比不上重金属，但在朋克之中，却也算不上是柔和的范畴。
当然也不算很重，大约中等偏重一点。
这首歌叫《breathe》。
从曲风上来讲，《breathe》可以打上很多标签。
情绪核、后摇滚、电子摇滚、古典流行乐……
等等。
the.，这支来自纽约的乐队成立于2004年，并不是一支纯正的摇滚乐队。
或者说，乐队喜欢在摇滚之外，更多的尝试一些其它的东西。
比如电子乐，古典乐，流行乐等等。
并将这些东西融入摇滚之中。
对于这一类乐队，有一个泛指的称呼，叫做“后摇滚”乐队。
又称为“实验摇滚”，一个“实验”，就足以说明一切问题了。
这是一种尝试性的革新，并没有形成一种完善的、行之有效的体系。
绝大多数的后摇滚乐队，在融合上做得都不怎么样，搞出来的作品简直是一团糟。
既不摇滚，也不像流行，或者是其它什么乱七八糟的东西。
the.乐队也经常干出这种事。
不过他们比其它后摇滚乐队更好的一点在于，这支乐队经常会拿出一些在融合上做得很好的单曲。
“经常”两字要画重点，考试会考。
成功的、出色的融合作品较少，也是后摇滚很难真正大火起来的原因。
融合，在摇滚之中很常见。
但大多是两三种风格的融合。
而后摇滚乐队想要做的，却是将所有，或者至少是绝大多数音乐流派融合到一起。
简而言之，就是野心太大，驾驭不足。
但若是能够做好融合，后摇滚之中的精品单曲，质量却是惊人的出色。
比如《breathe》，就是一支这样的单曲。
摇滚，电子音，管弦乐器的完美融合，让它有了一种特殊的魅力。
无论是喜欢摇滚，喜欢古典，还是喜欢流行的人，都会爱上这一首歌。
对于这样的一首歌来说，任何修改和点缀都是多余。
全面照搬原版，就是最好的做法。
…………
最后一首歌，勉强也可以归入情绪核的范畴之中。
当然，这是指单曲，而不是原作的乐队。
但从风格上来讲，这首歌和乐队本身一样，是以后垃圾摇滚和硬摇滚融合的风格为主。
融合，也是数字唱片时代以后的新摇滚乐队中，最常见的情况。
单纯一种风格的摇滚，在这个年代已经不吃香了。
事实上，这种情况在80年代末就有所体现，在90年代就已经很普遍，而到了数字唱片时代，更是被放大到了极致。
在数字唱片时代，真正获得成功的摇滚乐队，几乎都至少融合了两种以上的风格。
比如sum.41的朋克&金属核。
比如my.的后垃圾摇滚&硬摇滚。
这支乐队来自加拿大，某种程度上来说，算是依靠“裙带关系”起家的。
乐队的主唱兼创始人马特-沃尔斯特是另一支加拿大乐队贝斯手的弟弟。
凭借着这样的关系，在等一系列知名乐队的巡演中，my.作为嘉宾，在其它大牌乐队的演出之前负责热场演出。
依靠着远远比其他人高得多的起点，my.很快吸引到了北美许多主流唱片公司的注意。
最终，同样是因为裙带关系的缘故，my.与【五分钱】乐队成立的604.records唱片公司签约。
很多人因为过分借助裙带关系这一点，对这支乐队进行吐槽。
但事实上，这一点没什么值得针对的，有关系不用的人才是白痴。
在行业内的关系，只是让他们拥有了一个更高的起点。
但稳定住“江湖地位”，凭借的却是实力。
没有足够的实力，光靠关系，在乐坛这个领域根本混不开。
比如说弗兰妮-柯本。
这位女歌手的父亲是大名鼎鼎的科特-柯本，母亲是the.hole乐队的主唱柯特妮-洛芙，教父是r.e.m乐队的主唱迈克尔-斯普泰，教母是好莱坞明星德鲁-巴里摩尔。
按理说，拥有着这样的关系，起点远远超出百分之九十九以上的乐坛和好莱坞明星。
然而弗兰妮-柯本自以歌手身份出道以来，压根没有给歌迷留下任何印象，根本没有任何拿得出手的作品。
或者说，唯一的印象是：啊，那个家伙我知道，柯本的女儿，比她老爹差远了。
说起弗兰妮-柯本，my.乐队的主唱马特-沃尔斯特是科特-柯本的崇拜者，乐队的后垃圾摇滚风格，就是受到了nirvana的影响。
在数字唱片时代的乐队中，my.算是比较成功的一支。
尽管他们在太平洋对岸的知名度也不高。
鬼知道这是为什么，在互联网如此发达的年代，许多在欧美乐坛获得巨大成功的歌手和乐队，在太平洋对岸都没什么名气。
大概要归结为某一堵墙的影响？
乐队最活跃的时间，是从2005年到2013年，随后便不知道什么原因而沉寂了下去。
在那段时间里，北美现代摇滚榜和公告牌榜单上，my.乐队都是常客，时不时就会杀入前几名，甚至是第一。
这支乐队的作品，由于融合了硬摇滚的风格，大多也以热血、激情而著称，颇有邦-乔维的风范。
《希望》专辑中的最后一首歌，就是一首这样的作品。
《》。
这首单曲曾经登上过北美现代摇滚榜的前十，在公告牌单曲榜上也进入过前三十的位置。
虽然比起《》和《》这样双榜第一的冠军单曲来要差了许多，但也是一首精品。
而且更符合《希望》专辑的要求。
不过最主要的原因，还是因为罗杰舍不得将版权拿出来和二十世纪娱乐分享，因此选了一首相对来说“不值钱”一点的。
在《希望》专辑的十首歌里，《》是最“热血、激情”的一首。
但本质上，却依然是一首黑暗风格的单曲。
当然，这是指罗杰改编以后的版本。
原版的《》是一首充满了正能量的摇滚，寓意在绝境之中也要坚持奋斗和抗争。
但因为《希望》专辑整体主题的缘故，罗杰打算将这首歌改成充满绝望的黑暗风格。
要做到这一点并不困难。
编曲、唱法都不需要做出任何调整。
只需要在后期制作过程中，让声音的环境显得更空旷，像是在无边的荒野里，就足够了。
再配上《希望》专辑的整体主题，一首充满正能量的歌，瞬间就会变得负能量满满。
对于罗杰来说，这也是一个很有趣的“小游戏”。