乐队下半年的规划，暂时还只停留在规划的层面上。
罗杰打算等到两张专辑发行之后，再找合适的机会向二十世纪娱乐提出这个要求。
新的一周，乐队又一头扎进了录音室里。
“你爱得越多，恨得越多。谁会在乎我们？有些事正在发生，需要一些时间才能学会，需要一些时间，不要迟到……”
《青春》专辑中的大部分歌，都来自籍籍无名的乐队。
从海量的“小乐队”中淘出优秀的单曲来，一直是罗杰的乐趣，或者说爱好。
这首《something's.》，来自一个叫做【a】的乐队。
不是罗杰的朋友，埃文-泰勒的那支后车库摇滚乐队，而是前世一支英国的朋克摇滚乐队。
不过有趣的是，大多数人，包括【a】乐队的粉丝，都将他们当成了一支美国的乐队。
这支成立于1997年后朋克复兴时期的乐队，在短短的十年里经历了数次解散和重组。
第一次是在2005年，然后就开始了解散-重组-解散-重组的游戏，并且乐此不疲。
乐队最早的名字并不叫【a】，而是一个很长很难记的名字，【a】只是乐队使用过的十多个名字中最广为人知的一个。
嗯，在接连不断的解散重组之后，乐队每一次重组，都会换一个名字，但是无论是粉丝还是媒体，仍然用【a】这个名字来称呼他们。
和【a】乐队相比，另外一支乐队的名气就要大得多了，至少在其赖以为生的北美市场上如此。
这支乐队叫做，一支来自加拿大的另类摇滚乐队。
如果说这个名字不够大牌的话，他们的主唱和鼓手还成立了另一支和五分钱、处于同一梯队的流行朋克乐队，名叫fm.static。
和流行天团fm.static比起来，就像是后妈养的。
不过这支乐队在北美的粉丝仍然很多，曾连续三年位列itunes摇滚榜的前十（2011-2013）。
还有一首北美摇滚榜冠军、公告牌单曲榜前十的单曲。
《e.for.extinction》。
这首冠军单曲也是被罗杰收录进《青春》专辑中的歌。
和《怪胎》专辑中的《on.my.own》一样，《e.for.extinction》是一首基督教摇滚，或者说福音摇滚。
不过嘛，换一张专辑，歌词的味道就全变了。
成了一首讲述青春和成长的“励志”歌曲。
歌词本身确实是很励志的，但放到《青春》专辑中，却会让人感到这是在反讽。
一如既往的恶趣味。
…………
又过去了一周多的时间，罗杰录完了六首，还剩四首。
不过录歌的工作暂时被打断了。
西奥多传来一个好消息。
《怪胎》专辑中《》的mv，获得了mtv音乐录影带大奖的三项提名。
分别是最佳新人、最佳摇滚录影带、以及最佳剪辑。
mtv音乐录影带大奖，可不是欧洲那个mtv音乐奖，只能算是一个比较有分量的小奖项。
而mtv欧洲音乐奖，则是和格莱美、北美音乐奖并列的全球三大音乐奖项。
不过后者通常是在十月到十一月颁奖，距离揭晓答案还早着呢。
mtv音乐录影带大奖的提名是一件好事，不过也就仅仅如此了。
无论是乐队，还是二十世纪娱乐，都不是十分的在乎。
这种小奖项，别说只是提名，就算是获奖，罗杰都不打算去现场，让经纪人代为领奖就可以了。
毕竟这个奖项的范围仅仅只局限于mv，和歌曲本身的关系不大，影响力十分有限。
倒是迭戈，趁着这个机会，再一次提出，要在《青春》专辑中加拍mv的计划。
说起来，乐队除了一开始的《怪胎》专辑拍了四支mv以外，从《希望》专辑开始，一直都没有拍过mv。
其实就是乐队想偷懒。
拍mv什么的，太麻烦了。
不过罗杰当然不可能明着说嫌麻烦，要偷懒。
尽管所有人都心知肚明，但摆到明面上来说，又是另一回事了。
“迭戈，我们的想法很简单。”
罗杰用早就找好的借口，再次解释道：“不拍专门的mv，完全可以成为乐队的一个标签。”
在罗杰递交的《青春》、《黑色》两张专辑的计划里，是直接用几个月前联合巡演的现场画面，作为mv的一部分。
虽然两张专辑加起来只有四首歌，不过也够用了。
这也是两张专辑计划里，被二十世纪娱乐质疑最多的一点，不过在几轮会议之后，得到了通过。
虽然如此，但仍然有人认为，应该专门拍摄几支mv，用于歌曲的宣传，或者加入到典藏版唱片中去。
尤其是《青春》专辑，在联合巡演中只唱了一首《》，如果按照罗杰的提议，十首歌只有一支mv，怎么看都太少了点。
而且这支mv还是用演出现场的录像来凑数的。
不过乐队不愿意拍，二十世纪娱乐除了让人劝说之外，也没有任何的办法。
像华纳唱片、大西洋唱片之类的大公司都在挥动着锄头准备挖墙角。
虽然双方有合同在，但合同并不是万能的，上边还有一项叫做“最低解约金”的条款。
尽管解约条款的触发是有前置条件的，但也为乐队留下了足够的操作余地。
在这种情况下，二十世纪娱乐虽然依旧处于强势的一方，但乐队也不是没有任何的话语权。
“真的不考虑一下吗？拍几支mv，对唱片的销量会有不小的促进作用。”
迭戈依然在尝试着，试图让罗杰改变主意。
mv对专辑的销量，确实有着促进作用。
尤其是售价昂贵的典藏版，除了收藏类的粉丝之外，很多歌迷就是冲着mv去买的。
不过要说作用有多大，却也未必。
毕竟没有任何数据能够证明，mv能够为一张专辑带来多少销量。
和拍摄mv的资金成本比起来，肯定是有赚头的。
但如果算上乐队的时间成本，那就不好说了。
经过层层盘剥以后，分到乐队手上，就算赚，也赚不了多少。
这才是罗杰偷懒不肯拍mv的真正原因。
“迭戈，拍mv要准备的东西太多了，太浪费时间。”
罗杰摇摇头，说道：“有拍mv的时间，我们完全可以多准备几首新歌了。”
摇滚乐队一向是高产的代名词，尤其是在北美。
曾经有媒体做过统计，北美处于活跃期的摇滚乐队，每年出三十首新歌以上的乐队，比例高达百分之六十以上。
只有不到百分之四十，每年新歌的数量少于三十首。
当然，这个统计没有将那些成名已久，只需要吃老本就够过一辈子的乐队算进去。
平均几天拿出一首新歌来，对一支处于上升期的摇滚乐队来说根本不能算是夸张，而是正常的情况。
事实上，很多乐队在成名初期，出专辑的速度都是相当惊人的。
很多歌都是在组建乐队之前就写好，只需要排练、录制专辑，就可以发行。
“你们还有新的计划？”
迭戈好奇地问了一句，然后立刻解释道：“我没有别的意思，只是好奇。”
作为一个摇滚专辑的制作人，迭戈显然也不希望总是闲着，试图抓住每一次工作的机会。
毕竟，只有工作才能带来收入和名气。
《希望》专辑的大获成功，已经让迭戈的团队，在接新工作的时候能够将报价提高足足百分之三十。
听到罗杰透露出有新计划的意思，迭戈说不心动是不可能的。
乐坛一向信奉“成功者会继续成功”的理论。
“只是有一点想法，不过在那之前，我们要先完成《青春》和《黑色》。”
罗杰没有急着透露什么，随口带过了这个话题。
现在还不是时候。
…………
“邦妮和克莱德？这是什么见鬼的歌词？”
安妮抓着头发，一脸纠结。
这一首歌在录到一半的时候，罗杰才意识到了不对劲的地方。
然后临时调整了计划，花费了很大的精力，说服了安妮来唱这一首歌。
金发异端/乐队的《》。
这首歌也是《青春》专辑中的“吉他单曲”，虽然没有大段的吉他solo，但简单、平行的吉他riff段落却很有韵味。
是一支在八十年代非常罕见的女性主唱的摇滚乐队。
不过他们的贝斯手兼主唱纳波利塔诺的嗓音有些雌雄难辨，如果是不知道的人去听他们的歌，起码有一半会觉得主唱是男性。
这不是罗杰非要让安妮来唱这首歌的原因，原唱是女歌手的歌，罗杰又不是没唱过。
主要问题在于歌词。
罗杰尝试过将歌词改成男性视角，但无论怎么改，唱出来都感觉怪怪的。
好像哪里不对劲的样子。
录了几十次以后，罗杰不得不放弃，将这首歌交给安妮来唱。
“邦妮和克莱德是三十年代著名的罪犯情侣，你没看过那部电影吗？”
罗杰解释了一句，然后说道：“你不用去管歌词的出处，只要唱就好了。”
想了一下，罗杰补充道：“用偏冷的嗓音来唱，这首歌要体现出一种黑暗悲凉的感觉。”
“好吧，你是老板，你说了算。”
安妮和胖子现在都喜欢用“老板”来称呼罗杰，仿佛罗杰是个剥削、压榨两人的资本家一般。
安妮恨恨地说道：“五场派对，你答应我的！”
“五场派对，一场都不会少你的。”
罗杰对安妮比划了一个手势，按下录音台上的播放键。
“当你关上灯，走出家门，我对自己说：我是来干什么的？……”
安妮冷清的声音响起，音量很低，仿佛在自言自语。
出乎意料的惊喜。
当唱到“邦妮和克莱德”的时候，安妮的嗓音猛然爆发起来，很难想象，这个女孩看上去柔弱的身躯里，竟然有着如此强的爆发力。
“你在想些什么？你脑子里装的是什么？你觉得我是谁？……”
安妮的低吼，给人一种很强的压抑感，仿佛有什么东西被堵在了胸口。
一直到整首歌唱完，罗杰隔着玻璃，对安妮鼓起掌。
然后按下通话按钮，说道：“干得漂亮，安妮。不过你还可以做得更好，我们再来一次。”