“它是你的了，你可以留着它。”
安妮没有去接，弯下腰，揉揉小男孩的脑袋，说道：“你会好好珍惜它的对吗？”
小男孩惊讶地捂住嘴，露出不敢相信的神色。
过了好半天才回过神来，拼命地点着头。
然后吃力地用双手举起吉他，面朝观众席的方向，似乎是在炫耀自己的战利品一样。
“去找你爸爸吧。”
这毕竟是正式的演出，不可能一直把舞台交给歌迷来“玩”。
罗杰叫来舞台下方的保安，将小男孩送回父亲那里。
“谢谢弗兰克的精彩演出，我相信你一定能成为一个伟大的摇滚吉他手，或者是乐队主唱，就像我一样。”
凭实力偷懒了一波之后，罗杰已经背回了自己的贝斯。
看到安妮也从工作人员那重新拿了把吉他回来，没有继续再说下去。
将话筒插回支架，手指在琴弦上拨动了几下，然后动作一变，改为slap的击弦。
不过却不是那首乐队至今为止，唯一一首有贝斯slap的单曲《》，而是以这种方式模拟着鼓点，来了一段即兴的solo。
而后节奏一转，变成了一段速度极快的敲击。
理查森的鼓声完美地切合了进来，配合着吉他的旋律，代替了罗杰的slap。
贝斯的音线迅速转低，罗杰的嘴巴对准话筒，大声喊道：“永不忏悔！（《repentless》）”
和录音室专辑的重金属版本不同，在音乐节的现场演出中，乐队排练的是无限接近于原版的激流金属风格。
“自负、暴力、世界一片混乱。每天都tmd要面对疯狂。我憎恨生活，憎恨荣誉，憎恨这tmd场面。自大地赌气，去tmd虚荣！”
罗杰的嘴里吐出一连串f开头的单词，与其说是在唱，倒不如说是呐喊。
每说一句“fxxking”，舞台四周，就会喷起高高的火柱。
“开枪吧，干翻他，这不是谎言。我会一直猛弹吉他，直到我死去。”
（注：贝斯全名叫做，也就是贝斯吉他的意思。弹贝斯唱吉他并不是歌词上的错误，slayer的主唱也是贝斯手。）
罗杰停止了弹奏，举起右手，指向前方。
大声喊道：“绝不忏悔！”
昏暗的光线下，六万多名歌迷，同时高举起双手，做出山羊角的手势。
一如前世那样，在金属礼出现之后，迅速就在摇滚歌迷中风靡了起来。
几乎成了每一场摇滚现场的标配。
不过过不了几年，就会被另一个更加流行的动作所代替举着高像素的智能手机，拍摄照片或者视频。
虽然罗杰才是舞台的主角，不过指挥着歌迷动作的，却是理查森的鼓点。
激流金属的别称叫做“敲击金属”，仅从这个名字上就可以看出来，这种摇滚流派真正的主角是什么。
每一个重音鼓点，歌迷们高举的手臂，就会同时向前挥动一下。
一直到整首歌结束，十三万条（6.5万人*2）高高举起的手臂，依然没有放下来的意思。
安妮换了一把白色的吉他，抢走了舞台正中央的c位，将罗杰挤到一边去。
“众所周知，安妮在乐队里是队霸，总是欺负我们。”
罗杰做出一个委屈的表情，一边朝舞台角落里走，一边说道：“可是我和瑞克加起来也打不过她，所以只能承受她的凌霸。”
这当然是开玩笑，安妮翻了个白眼，继续秀着自己的吉他solo。
极具张力的音符，足足持续了近一分钟，才转入下一首歌的旋律之中。
随着贾森的键盘音符加入进来，罗杰轻声开始唱道：
“哦，生活，生活比你想象得更复杂。你理解我吗？究竟在你的指引下，我要走多远……”
按照惯例，每一次大型体育场级别的演出，如果有新歌的话，一定是要拿一两首出来的。
除非是没有新歌可唱，这种情况下，就会翻唱其它大牌的作品，以带给歌迷们全新的体验。
当然，这个惯例仅限于摇滚乐队，而且也不是每次都会被遵守。
不过罗杰没有玩特殊的想法，对翻唱别人的作品更没兴趣。
老老实实地拿了一首新歌出来。
不过这首歌并非下半年两张凑数专辑里的作品，而是计划明年才会发行的专辑中的主打歌。
另类摇滚的巅峰代表作之一，《失去信仰（ .religion）》。
出自r.e.m乐队最受追捧的专辑，1991年发行的《out.of.time》。
作为八十年代最受追捧的另类摇滚乐队，r.e.m几乎代表了另类摇滚的巅峰。
尽管以现在的眼光来看，r.e.m应该是一支前卫摇滚乐队才对。
在八十年代初期不受主流待见的另类摇滚，到了新千年之后，却非常的贴近大众审美，从这个角度来讲，r.e.m简直前卫得不能再前卫了。
这支曾经穷到全乐队加起来，每天的伙食费只有2美元的乐队，在1982年签约irsr之后，一跃成为另类摇滚的代表，迅速爆红。
不过就和很多摇滚乐队一样，在1996年的新专辑失败之后，r.e.m开始了内讧，次年，鼓手比尔-贝瑞宣布退出乐队。
但是他们并没有找一个新的鼓手，而是用了一台机械打鼓机来代替。
嗯……这种玩法，确实很“另类”。
这支另类摇滚的传奇，从籍籍无名的地下乐队，到整个北美最炙手可热，再到名存实亡，仅仅只用了不到二十年的时间。
但他们却几乎改变了整个摇滚音乐的历史。
如果没有r.e.m的影响，就不会有后来横空出世的科特-涅乐队。
除此之外，还有超过十名大牌摇滚乐手亲口承认，是受到r.e.m的影响，才走上这条路的。
从这一点来看，r.e.m确实无愧于传奇乐队之称。
或许和齐柏林飞艇、滚石这一级别的传奇乐队比起来，r.e.m在歌迷中受到的追捧要差很多，但他们对整个摇滚乐坛的影响力却并不逊色多少。
和前边几首劲爆的摇滚比起来，这首《失去信仰》相对要柔和得多。
不过现场的气氛并没有因此而减弱半分。
欢呼声减弱了许多，不过人浪却没有停止下来。
天色已经渐渐暗了下来，只剩下巨大的探照灯不断扫过全场。
数万名歌迷，跟着轻柔的鼓点，不断跳动着，仿佛将体育场内当成了一个巨大的夜店舞池。
“但那仅仅只是个梦，那仅仅只是个梦，只是个梦，梦……”
罗杰俯下身，看上去唱得很吃力。
但音量却越来越低，到了最后一个“dream”，几乎已经微不可闻。
安妮的手指在指板上滑过，留下一个轻柔的长音。
为整首歌划上句号。
看了一眼计时板，还有十五分钟时间。
前边花在和歌迷互动上的时间太多了，尤其是让小男孩弹的那首《》，一首歌就用掉了超过十分钟。
进度稍稍落后于计划，不过这并不是什么大的问题。
罗杰朝身后打了个手势，意思是直接开始下一首。
轻柔的吉他声刚刚响起来，罗杰就将嘴巴对准了话筒。
“他们似乎不知道你的姓名，这真的重要吗？他们甚至不会为你流下一滴眼泪，他们似乎不会浪费时间，来填满你上锁的心……”
现场演出对新专辑的宣传效果是非常出色的。
虽然乐队最重视的是《黑色》，但《青春》也没到完全被忽略的地步。
这张专辑对乐队来说同样很重要，尤其是在商业上的表现，或许还要比《黑色》更出色一些。
在同等质量下，流行朋克的专辑，或许口碑会稍稍逊色一些，但销量一般都要比重金属专辑更好。
毕竟大部分不怎么听摇滚的歌迷都能接受前者，但却很少肯为后者付钱。
两者的受众，单从数量上而言，完全不是一个级别的。
事实上，从发行首周的销量来看，《青春》确实要比《黑色》卖得好一些，不过相差并不大，只有两三万张的差距。
前者卖出了二十五万张，而后者则是二十二万左右。
由于时长的关系，在这次音乐节上，《青春》专辑的歌，乐队只打算唱这一首。
《这真的重要吗（）》，专辑的第二主打歌。
“很抱歉我从未说起过，你对我有多重要。很难说出口，而现在你已不在。对我而言，这真的很重要。”
在“matters”这个单词上拉了一个很长的长音。
然后随着舞台上的灯光暗下来，一声低不可闻的呢喃响起：“但这真的重要吗？”
这个时间，天色已经完全黑了下来。
一片黑暗之中，安妮悄悄地换回了双头琴。
当然是备用的，平时使用的那把吉他早就送给了那位名叫弗兰克的小男孩。
音乐的声音只中断了很短暂的时间，然后安妮就开始了充满力量感和速度感的弹奏。
一串激烈而快速的旋律之中，罗杰的声音从黑暗中响起。
“疼痛骤然而至，黑夜亮过白昼，尖啸轰鸣，冲出思想。试着感受恐惧，这是你要付出的代价。欲要感受颤栗，必先确保生存。”
舞台上的灯光始终没有亮起来。
“燃烧殆尽吧！（let.it.burn！）”
直到罗杰发出一声沙哑的嘶吼，舞台四周的火柱熊熊燃烧起来。
罗杰身上的贝斯不知道丢到哪里去了，单手拿着话筒，站在舞台最前方。
冷色调的灯光快速转动着，给整个舞台增添了一丝异样的魅力。
灯光很暗，歌迷们根本看不清楚舞台上发生了什么。
但从时不时闪过的火光映照下，却可以看到乐队的所有人，都在随着音乐的街拍，用力甩着脑袋。
狂热的气氛渐渐感染到了歌迷之中。
在两首旋律较为舒缓的慢歌之后，纳什维尔的日产体育场内，气氛再一次达到了高潮。
所有人都像是磕了药一样，拼命地摇头晃脑。
“燃烧殆尽吧！”
火焰高高升起，仿佛真的要点燃舞台一般。
“燃烧殆尽吧！”
扩音器中传来剧烈的爆炸声，好像整座体育场内被安置了炸弹，下一刻就要被炸上天。
“我是如此热爱这份痛苦！”
罗杰俯下身，用尽全身的力气，发出一声声嘶力竭的呐喊：“燃烧殆尽吧！”
舞台上方，烟花发射器轰然炸响。
仿佛十几颗流星升上高空，炸开一片五颜六色的星光。
八月的天气原本就炎热，为了舞台效果，罗杰还穿了一身不透气的外套。
虽然外套里边什么都没穿，但也热的够呛。
一场演出下来，几乎全身都被汗水浸透。
罗杰解开上衣的拉链，在一片尖叫和欢呼声中，将身上的外套脱了下来，用力甩了几圈，丢进人群里。
在摇滚乐队的现场，赤裸着上半身，是很正常的行为。
甚至在舞台上当众脱裤子的都不少见，很多乐队都这么干过。
事实上，在摇滚乐队的现场中，从来都不缺乏各种各样限制级的场面。
比如说德国战车的主唱曾经在舞台上对观众撒尿，cumshots乐队曾经邀请两位歌迷在舞台上当众sex并全程为之伴奏，等等。
只不过如果说秀一下上半身的肌肉，还算是正常范畴之内的话，那些大尺度的限制级场面，就要被404了。
而且其中的大多数，除了博噱头之外，实际上并不会受到主流歌迷的喜欢。
哪怕是容忍度最高的摇滚歌迷。
看了一眼计时板，还剩下不到五分钟。
不过唱完计划中的最后一首歌，无论如何都是足够了。
尽管从小男孩弗兰克上台之后，计划就完全被打乱了。
《》并不在原本的计划之内，势必要去掉一首原来打算唱的歌。