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第689章 这样会不会有风险?

罗杰在英国只停留了三天,就在安妮幽怨的目光中返回洛杉矶。

倒不是说不想继续陪在安妮身边,但罗杰没有多余的时间可以浪费。

在安妮代表【量子娱乐】,正式与巴洛克银行签订协议之前,罗杰和胖子两人,必须要搞定《Nevermind》这张专辑的前期筹备工作,以确保安妮一旦返回洛杉矶,就可以第一时间投入到录制工作当中,以最大限度地节约时间。

当然,大部分具体的工作,可以交由迭戈的团队去处理,罗杰只需要把控大方向即可。

不过却还有少数琐碎的工作,或是确实有必要,或者干脆只是出于兴趣,或者说“好玩”,罗杰选择自己来完成。

罗杰-克里斯蒂安庄园的游泳池里,罗杰按下快门键,然后迅速向前游动,将不远处游在水中的婴儿托起,朝着岸边划去。

医生早就在旁边就位,立刻接过罗杰手中的婴儿,带去一边做各项检查,以确保这个孩子的健康不会出现任何隐患。

虽然整个拍摄过程只持续了不到两分钟,“理论上”来说是不会有任何问题的,但罗杰却绝对不会在这方面省钱,尤其是,这个婴儿的名字,叫做“小理查森-埃尔文德斯”的情况下。

“去把照片冲洗出来。”

罗杰将水下相机递给助理,跟胖子打了个招呼,两人一起跟上医生,去看望胖子的儿子。

“老实说,我就不该答应你这个的。”

胖子一副愁眉苦脸的样子:“要是他受凉感冒了怎么办?”

“嘿,别这样。我们不是召集过这方面的专家讨论过吗?安全性方面绝对不会有任何问题,否则我也不会用这个计划。”

罗杰安慰了几句,然后开玩笑道:“你应该这么想,在这张专辑正式发行之后,全世界会有超过一亿人能够看到小瑞克的小丁丁。”

罗杰刚才拍摄的,自然就是《Nevermind》的那张经典专辑封面,在水下追逐美元的裸|体小男孩。

在罗杰的前世,这一专辑封面创造出了许多著名的梗,例如“世界上最著名的A|片明星”之类。

虽然说这些梗对专辑的销量和口碑几乎没有明显的帮助,但却为粉丝们创造出了大量的话题。

事实上,在《Nevermind》专辑发行十七年之后,拍摄该封面的艾尔登长大之后重新拍摄了一遍这张封面,还借此成为了一位小有名气的网红。

至于罗杰坚持由自己来做摄影师,一方面是为了好玩,另一方面,也是希望给粉丝们制造更多的话题。

让胖子的小儿子来做“模特”,同样是出于这方面的考虑。

至于“会有超过一亿人看到小瑞克的小丁丁”这句话,倒也不纯粹是调侃。

以乐队现在的人气,这张专辑的销量或许达不到一亿,哪怕算上盗版也几乎不可能,但让一亿人看到这张专辑的封面,还是有很大可能的。

前世那位名叫艾尔登的“涅槃男孩”,在长大之后就经常用“有一千万人看过我的小丁丁”来自我调侃。

罗杰很是期待,等到胖子的儿子长大之后,会对这件事有什么样的反应。

这绝对不是出于“看晚辈笑话”的心态,而是一个很正经的心理学、社会学等多种学科的学术研究,由此实验可以一定程度上反应出人类在面对……

算了,不编了,实在编不下去了。

不得不说,身为亿万富豪的儿子,小理查森的待遇要比前世那个涅槃男孩艾尔登好得多。

至少涅槃乐队不会带来一整支由超过二十位专家组成的医疗团队,来为专辑的“模特”进行体检,以确保不会出现任何隐患。

事实上,在《Nevermind》专辑发行之前,即使涅槃乐队有这个心,也付不起这么多钱。

(注:Nevermind之前的涅槃挺穷的,字面意义上的穷。)

足足花费了一整个下午,对小理查森的检查终于做完,胖子和罗杰从一位儿科专家口中确认,小理查森并没有出现肺部进水、受凉等可能导致健康问题的风险之后,终于是松了一口气。

虽然说在拍摄计划开始之前,医疗团队就针对这次拍摄的过程进行过讨论和模拟,认为“97.3%的概率不会有任何意外”,但终究还是要得到确定无疑的结论之后,才能让人彻底放心下来。

“这下放心了吧?”

罗杰拍了拍胖子的肩膀,叫来助理,拿过一张照片。

照片上,一个小男孩正在水下笨拙地游动着,追逐着一张挂在鱼钩上的一美元纸币。

在小男孩的两腿之间,一个还没有开始发育的小丁丁清晰可见。

虽然说和前世的那张专辑封面在细节上有点不同,但该有的“感觉”却是全部都到位了。

罗杰对这张照片满意得不能再满意,欣赏了片刻之后,递给胖子,调侃道:“从今天开始,小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了,甚至会超过毕比-琼斯!”

“但愿这孩子长大之后不会恨我。”

胖子耸了耸肩,对一旁的助理开口道:“这张照片多冲洗几份,我要留起来收藏。哦,对了,再做一份放大版的,挂在墙上的那种,我要挂在小瑞克的卧室里。”

某种程度上来说,胖子的人生观很符合一句话:如果生娃不是为了玩,那将毫无意义。

简而言之,就是一位“无良老爸”,各种意义上都是。

说完这些之后,胖子看向罗杰,问道:“安妮明天回来?”

“对,明天的飞机,回来之后大概要休息两三天来倒时差,之后我们就可以开始录制这张专辑了。”

罗杰想了想,又说道:“我们先开始录倒也没什么问题,反正真正开始录制的时候,也是各录各的。不过我们还没有进行过排练,节奏方面是个问题……”

对于一支乐队来说,录制一张专辑,或者录制一首歌,并不是完全照着曲谱来弹奏就可以搞定的。

事实上,很多细节上的东西,在曲谱上都很难体现出来。

或许单看曲谱找不到任何毛病,但当几个人坐在一起开始排练的时候,就会发现许多需要改进的点。

这也是为什么,任何一支摇滚乐队都会将大量的时间花费在排练上。

只有在排练中,确定一个“相对完美”的编曲,这个时候再分散开,各录各的,最终再进行合轨,就不会有太大的问题了。

而若是取消掉排练的环节,直接照着曲谱去录……

或许单独听每一件乐器,听上去都挑不出任何毛病。

但若是将所有音轨合并到一起,大概率就会变成一团糟。

哪怕是那些配合已久,默契十足的乐队,也不例外。

“其实……”

胖子犹豫了一下,开口道:“你用合成器做的那个Demo,完成度已经很高了,即使再排练,恐怕也很难有什么改进的地方。”

姑且不论合成器是否可以真正代替乐队演出这个有些“科幻”的命题。

至少在作曲、编曲等方面,善用合成器,是有很大帮助的。

当然,由于如今科技水准的限制,合成器合成出来的音色相当的死板,缺乏一种“灵动”的感觉,这也是普遍认为合成器无法代替乐队的主要原因。

但不管怎么说,起到一个参考,还是有很大价值的。

罗杰在对编曲进行调整的时候,就喜欢使用合成器合成,来达到“预览”最终效果的目的。

当然,由于合成器和真正的乐队有所不同的缘故,在合成器里完成的曲目,还是要重新排练,用“真实的”乐器重新演奏一遍的。

虽然说合成器可以很大程度上减少这方面的工作量,但却并非能够完全代替。

听了胖子的话,罗杰有些疑惑:“合成器的Demo不能直接拿来做基准,这事你应该知道的啊。”

在乐队的录音室专辑录制过程中,由于采取的是“分轨录制”的方法,为了确保分轨录制结束之后,不会在“合轨”这一环节出现问题,通常在录制过程中,乐手/歌手需要有一个“基准”来作为参考。

也就是说,无论是音准,速度,还是其它什么细节上的东西,都要有一个明确的“标准”,以确保每一个人录制出来的东西,都符合一个整体的框架。

由于习惯不同的缘故,不同乐队在“基准”素材的选择上有所不同,就罗杰几人的习惯来说,通常是使用集体排练时录制下来的DEMO作为基准。

虽然说这种相对粗劣的Demo会存在许多细节上的失误,但只要大的框架保持稳定,就不会对录制产生负面影响。

用合成器的DEMO做基准?

这倒也不是没有人尝试过,但是那效果嘛……

就比较一言难尽了。

由于各种各样的原因,哪怕在排练的时候,对合成器DEMO不进行半点的改动,乐队也要自己再“原样”录制一遍。

“不,我的意思是,如果要节省时间的话,我们没必要用以前的方法。”

胖子忽然露出思索的神色,像是在组织语言,过了片刻,才继续说道:“我们可以采用现场演出的那种方式,也就是由你的贝斯音线来做‘指挥’。你根据合成器Demo录制一段贝斯Demo,我和安妮再跟着你的贝斯Demo去录歌……”

听了胖子的话,罗杰下意识就想反驳说:“这怎么可能?!”

但话即将脱口而出的瞬间,罗杰忽然低下头,露出思索的神色。

按照现场演出的方式来完成录音室里的工作?

这个想法听上去有些异想天开,但仔细想想,却也不是完全没有可行性。

几乎90%以上的摇滚乐队,无论是排练还是现场演出,采取的都是两种模式。

一是由鼓手来把握整体的节奏,所有人的演奏,都要按着鼓手的节奏来。

至于第二种方式,其他人同样是跟着鼓手的节奏来,但鼓手节奏的把握,却是由贝斯手来进行指挥。

也就是贝斯→鼓→其它,或者鼓→其它,无论是什么风格的摇滚乐队,都以这两种模式最为常见。

因此,任何一个对摇滚乐稍有了解的人都会知道,贝斯和鼓虽然是整支乐队里最低调、最没有存在感的位置,但实际上却要比大出风头的吉他手和主唱更加的重要。

当然,还有一种更加少见的方法,就是绕过鼓手,由贝斯手来直接指挥整支乐队。

这种方法对整支乐队的要求都比较高,尤其是贝斯手,必须是顶尖大师的水准。

事实上,纵观整个摇滚乐的历史,具备这种水准的贝斯手一只手就可以数得过来。

若是再加上对其它位置高标准的要求,能够满足这一点的乐队实在是太少了。

但是,罗杰几人,却正好能够符合这一要求。

胖子就不必说了,作为一个顶尖水准的鼓手,无论是和贝斯手的配合,还是和其它乐手的配合,胖子都可以做到完美的程度。

至于安妮,虽然在某些时候过于喜欢出风头,但无论是个人技术,还是团队配合能力,也都是顶尖的水准,自然不会存在这方面的问题。

贾森倒是在个人实力上差了点,不过团队配合反而是贾森最大的优势,再加上《Nevermind》这张专辑需要用到键盘的地方不多,也没有必要太过于担心什么。

这样一想,胖子的提议,似乎也不是那么不靠谱?

由罗杰按照合成器版本的Demo,先录制一段贝斯的Demo,其他人再根据罗杰录制的贝斯Demo去录制自己的部分。

这样一来,有了一个统一的“指挥”,合轨的时候发现“节奏不统一”或者其它问题的可能性,就会大大降低。

而如果不追求“完美的录音效果”,仅仅只是录制一个作为“基准”的Demo,根本花费不了什么时间。

一张专辑十二首歌,若是效率高一点的话,甚至连一天都用不了,一个下午就能搞定。

“好像……确实是有可行性啊。”

罗杰摸了摸下巴,语气里却还是有些犹豫:“但是这样会不会有风险?毕竟我们从来没有做过这方面的尝试。”

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