“Well，I'Ve.Been.Running.Down.The.Road
我已行到路的尽头，
Tryin'.To.Loosen.My.Load.
努力想卸掉心头重负，
I'Ve.Got.Seven.Women.On.My.Mind
我的心里有七位女人，
Four.That.Wanna'.Hold.Me，
四位想把我留在她们身边，
Two.That.Wanna'.Stone.Me，
两位恨得要扔我石头，
And.One.Says.She's.A.Friend.Of.Mine.
还有一位说她是我的朋友……”
悠扬的吉他旋律，伴随着泰勒-斯威夫特清澈的嗓音，在兰杰斯体育场内飘荡着。
这座体育场已经有二十多年的历史，但却一点都不显得老旧。
穹顶的双层玻璃纤维结构，看上去带有一种颇为动人的“科幻气息”。
唯一可惜的是，这座体育场稍微小了些，在用作正常的“体育赛事用途”时，能够容纳的观众数量仅仅只有六万人。
当然，布置成演唱会的现场之后，可以容纳的观众数量要多了不少。
尤其是，最中央的区域，设置成“自由站席”，单单只是这一块，就能容纳数以万计的歌迷了。
但舞台背后，大约呈四十五度左右的一大片看台，却必须是空置，同样会减少不少观众席位。
总体算下来，按照这场演出的布置和规划，今晚的兰杰斯体育场，可以容纳的观众总数只是七万出头。
这个数字，比起洛杉矶玫瑰碗体育场的那一场演出来，显然是要差了不少。
但若是以流行乐坛的“平均水准”来衡量，也足以称得上“豪华”。
事实上，到场观众人数能够达到六位数的演出，放眼全球范围内，一年下来也没有多少。
能够达到七万人，已经算得上是“超大型”演出了。
按照【诞生】巡演的规划，若是不将其中与泰勒-斯威夫特合办的十九场演出计算在内的话，其余的场次，“平均观众人数”，就只有四万出头而已。
合办的十九场，规模要稍大一些，但也只有不到一半、总计八场演出，可容纳观众的人数在十万以上。
剩余的十一场，都在七万到十万人之间。
——在多伦多兰杰斯体育场的这一场演出，就是十九场“合办场次”当中，可容纳观众数量最少的一场。
虽然人少，但现场的气氛，却是一点都不差。
尽管是在寒冷的冬季，兰杰斯体育场内，却是给人一种燥热的感觉。
随着人群的跳动，不断有热浪升起。
音乐声虽然悠扬，但舞台下方，观众席中，却仿佛是群魔乱舞。
泰勒唱完了一段副歌之后，罗杰突然停下了弹奏，单手握着话筒，走到舞台最前方。
一个短暂地停顿，罗杰忽然微微附身，脖子上的青筋暴起，用尽全身的力气，发出一阵野兽一般的嘶吼。
“Take.It.Easy....
放轻松！
Take.It.Easy....
放轻松！
Dohe.Sound.Of.Your.Own.Wheels
不要让你心里回响的声音之轮！
Drive.You.Crazy.
使你疯狂！
Make.You.Crazy.
使你疯狂！”
胸腔中强烈的共鸣，使得罗杰发出的声音不像是人类，反而像是狮、虎之类猛兽，发出的狂野咆哮。
在扩音设备的帮助下，死嗓的冲击力，在短短几句话的间隙里，便是传遍整座体育场。
这原本是一首颇为“小清新”的乡村摇滚，甚至于，与其说是“摇滚”，反而不如说更加偏向“乡村”多一些。
但在这带着恐怖冲击力的死嗓之下，这首《Take.It.Easy》，却是带上了一种极端金属乐的感觉。
甚至于，在罗杰嗓音的带动下，胖子敲鼓时的力道，都忍不住加重了几分。
体育场内顿时陷入了短暂地沉寂。
现场的歌迷们，仿佛都被罗杰这突然地爆发给吓呆了。
整个兰杰斯体育场内，只剩下罗杰低沉而充满震撼感的嘶吼声。
就连吉他、鼓点的声音，仿佛都被罗杰的嘶吼给压了下去。
当然，这只是一种感觉。
在绝大多数的现场演出当中，无论是何种类型的摇滚，主唱的声音，都是很难彻底将“乐声”给压下去的。
反而是反过来的例子要多得多。
事实上，能够和乐器的声音，尤其是鼓点和吉他，做到“平分秋色”的主唱，已经是颇为少见了。
当然，那种通过在扩音设备上调大人声、调低乐声的方式来做到这一点的，那是例外。
许多流行歌手喜欢这么做，以突出主唱的声音。
但在摇滚乐这个圈子里，这么做的人，通常都是要被圈内人所鄙视的。
怎么回事，小老弟？
嗓子不够劲，就作弊？
别在摇滚圈混了，去唱流行吧伙计。
比如说酷玩乐队，就因为喜欢在“调音量”上面“作弊”，而被许多摇滚圈的人所鄙视，不承认他们是一支“摇滚乐队”。
（注：咨询过一个十八线乐队的摇滚主唱这方面的问题，他的答复大概就这么个意思。是真是假也没法考证，看个乐子吧。）
罗杰的死嗓嘶吼冲击力十足，仿佛一头饥饿的雄狮，在朝着猎物发出死亡的威胁。
这种突如其来的冲击感，让整个兰杰斯体育场内瞬间陷入了安静，也营造出一种“人声压下乐声”的错觉。
但，错觉终究只是错觉。
片刻之后，随着短促而沉重的鼓声“重新响起”，杰兰斯体育场内，瞬间爆发出一阵杂乱的尖叫声。
之所以说是杂乱，那是因为，大多数兴奋地喊出声的歌迷，都是乐队的粉丝。
而冲着泰勒-斯威夫特来到这座体育场的歌迷，大多数则是一脸茫然，不知道发生了什么。
如果说乡村流行和乡村摇滚之间，受众上还有很大的重叠度的话。
那么定位为“青春偶像”的泰勒，她的粉丝当中，能够欣赏“死嗓”这种极端唱腔的人，却是寥寥无几。
但是，摇滚乐现场最大的特点，就是当现场的气氛足够热烈的时候，任何一个身处其中的人，无论是否喜欢摇滚乐，是否为此而着迷，都会控制不住自己的情绪，融入到这场狂欢派对当中，成为其中的一份子。
在乐队粉丝的带动下，很快，泰勒的粉丝们，也忍不住融入进来。
兰杰斯体育场内，数万名歌迷，开始随着胖子的鼓点声，玩起了人浪。
无数高高举起的双手，中指和无名指弯曲，被大拇指扣住，食指和小拇指则是笔直伸出，做出一个类似“山羊角”的造型，对着舞台上比划出金属礼的手势。
泰勒清澈而柔和的嗓音，和罗杰充满冲击力的死嗓，形成了鲜明的对比。
在给歌迷们带来极强反差感的同时，也将现场的气氛烘托到了顶点。
终于。
一首歌唱完，罗杰忍不住轻轻揉了揉胸口和脖子，朝泰勒打了个眼色。
后者顿时会意，走到舞台前，和前排的歌迷进行着互动。
罗杰则躲在后边，缓解着刚才那极端唱法所带来的轻微不适。
虽然说，死嗓主要是依靠胸腔来发生，和声带、嗓子的关系不大。
但气流在胸腔中的共鸣，给人体带来的负担是非常大的。
哪怕声带所承受的只是一点“余波”，也会有不小的压力。
罗杰的嗓子原本就受到过极大的破坏，在这种负担之下，一首歌下来，罗杰已经是感觉到，自己的嗓子颇为的难受，必须要进行片刻的休息。
“MD，那些死核主唱是怎么做到这么唱上好几个小时不休息的？”
罗杰的脑海中冒出这样一个疑惑。
通过自己的亲身体验下来，一首歌，就会给自己带来不小的负担。
虽然还远远没有到唱不下去的程度，但要是让罗杰这么连着唱完一整场的演唱会。
不，哪怕是规模更小的Livehouse，罗杰也是没法坚持满一整场的时间。
恍然直接，罗杰似乎有些理解，为什么那些以嗓音劲爆而闻名的死亡金属、黑金属、死核、碾核等等极端领域的主唱们，在演出的后半程，总是会出现不同程度的“失声”。
当然，或许有个别“天赋异禀”的家伙，可以这么连续唱上两三个小时而没什么压力。
但却绝对不适用于“大部分人”。
“反正我是做不到。”
罗杰嘴里嘀咕着，悄悄朝后台的方向走去。
后台，早就有助理注意到了罗杰的异常，连忙上前递上一瓶水。
咕咚咕咚地灌了几口下去，罗杰才觉得稍微好受了些。
添加了蜂蜜和柚子汁的矿泉水，对于缓解喉咙的疼痛，效果是非常出色的。
才喝了几口，罗杰就感到自己的喉咙传来一阵清凉，那种又疼又痒的感觉，顿时全部消散。
演出才刚刚开始，罗杰也没敢多喝，稍微灌了小半瓶就停下了动作。
——没办法，演出还有两三个小时才结束。若是喝得太多，中间憋不住了怎么办？
难道要学德国战车乐队，在演出的现场，来上一幕“超限制级”的画面？
那种事，罗杰可干不出来。
重新回到舞台上，时间并没有过去太久。
看到吉姆投来关注的目光，罗杰比划了一个“没问题”的手势，站在舞台中央，泰勒-斯威夫特的身后，轻轻拨动了几下贝斯的琴弦。
在没有做过特殊调整的情况下，贝斯的声音是很难被现场歌迷所注意到的。
尤其是在这种极端嘈杂的情况下，哪怕是耳朵最尖的观众，在没有刻意去注意的情况下，也很难听到这细微的响动。
但在带着监听耳机的泰勒耳中，这声音却是非常明显的“信号”，意味着罗杰已经重新做好了准备。
泰勒很自然地结束掉，和歌迷们的互动，抱着吉他，回到舞台上，站在话筒前，微笑着说道：“接下来这首歌，是向一位乐坛前辈致敬。”
泰勒卖了个关子，并没有说出这首歌的名字。
但当她的手指开始在吉他琴弦上扫过，仅仅只是几个小节的旋律，现场中绝大多数的歌迷，都忍不住跟着这段经典的旋律，在原地跳起舞来。
罗杰站在舞台前，手指轻轻拨动着琴弦，对着话筒，轻声唱道：“It.Was.a.Teenage.Wedding，.And.The.Old.Folks.Wished.Them.Well
这是年轻人的婚礼.老人们给他们祝福
You.Could.See.That.Pierre.Did.Truly.Love.The.Mademoiselle
你可以看出Pierre真的爱这个女孩
And.Now.The.Young.Monsieur.And.Madame.Have.Rung.The.Chapel.Bell，
现在年轻的先生和女士敲响了教堂的钟声
“C.Est.La.Vie“，Say.The.Old.Folks，It.Go.To.Show.You.ell
这就是生活.老人们说.你永远无法预测……”
和之前那极端的死嗓不同，在这一首歌上，罗杰并没有在唱法上做什么“魔改”。
嗓音轻柔而沙哑，仿佛砂纸摩擦的声音，略显刺耳，但却带着一种别样的魅力。
几个聘请来的“伴舞”，在贾森和吉姆的带领下，在舞台上跳起了一种滑稽的舞步。
查克-贝里的经典代表作，被九十年代的经典影片《低俗小说》带动起了一波潮流。
从那之后，每当这首歌的旋律响起，总会有许多人，开始跳起在北美颇为流行的“扭扭舞”。
文森和米娅那显得颇为“滑稽”的舞步，反而成了这片土地上的一种“时尚”。
在轻快的旋律下，“扭扭舞”那滑稽的动作，仿佛传染一般，迅速传遍了整个兰杰斯体育场。
在所有人都开始扭动起身体的时候，那些因为害羞而不愿加入的少数观众，反而成了异类。
为了不被人用异样的眼光去注视，他们也纷纷加入其中，小幅度地挥动着拳头，扭动着大腿和腰肢。
很多时候，人在害羞的时候，感觉颇为的难为情。
但一旦放开了自己，马上就会感到“真香”。
这些一开始还显得颇为害羞的歌迷们就是如此。
在放开了自己，加入到全场“齐舞”之后，却是渐渐地兴奋了起来，脸上都隐隐透出潮红色，双眼冒光。
无论是哪一种音乐类型，全场歌迷一起大合唱的场面，那是很常见的。
哪怕十几万，甚至数十万人的大合唱，也不是没有过。
但全场歌迷一起跳着同样的舞蹈，却是极为的罕见。
不，已经不能用“罕见”来形容了。
简直是“史无前例”。
现场的导播显然不可能错过这一幕，除了几台摄像机依然对着舞台之外，绝大多数的摄像机，都用来捕捉兰杰斯体育场内的盛况。
无论是在现场直播当中，还是在后期制作纪录片时。
这种数万人同时起舞的场面，都是非常珍贵的“素材”。
看着舞台下方的歌迷们，随着自己的音乐，如此忘情地狂欢起来，罗杰的心里，也是忍不住涌现出一阵自豪和喜悦。
就仿佛一位国王，在巡视着自己的“领地”。