所谓的高版和矮版，指的是两个版本的主唱。
一份录音是“The Motels”乐队的版本，他们的主唱玛莎·戴维斯个子很高。
另一份是柏林（Berlin）乐队唱的，主唱特丽·纳恩个子很矮。
两份录音的演绎有点类似，都是流行摇滚风格。玛莎·戴维斯更加偏向五六十年代的古典摇滚，而柏林乐队的特丽·纳恩，则更加奔放一些。
罗纳德仔细分辨，好像两人唱歌个音色也很类似，和梦里的插曲仔细比较，也难以分出是谁唱的。
“你们更喜欢哪个版本？”罗纳德只好问两位制片人的意见。
“玛莎·戴维斯现在已经有一定知名度，柏林乐队还在辛苦的开演唱会，他们缺少一首爆红的主打歌。”布鲁克海默没有正面回答问题。
“我更喜欢The Motels的歌，不过配乐的事情，还是你来定。”唐·辛普森也不插手。罗纳德的剪辑风格，画面和插曲是高度绑定的，两人达成一致，不能干扰他的判断。
“打电话给乔治·莫罗德，请他来一趟吧。”罗纳德只好找负责配乐的音乐制作人来参谋。
“怎么，我的朋友，你难以选择吗？告诉我，你的第一感觉是什么？或者你喜欢哪个女孩？”乔治·莫罗德来到了录音室，听说罗纳德决定不下，把两个乐队主唱的海报都带来了。
音乐的事情，有的时候就看感觉。不管是听到声音的第一感觉，还是看到照片的第一感觉都成。艺术家嘛，有的时候就要看直觉。
罗纳德戴着耳机，已经反复的听了十几遍。他摘下耳机，看着两个主唱的照片，仔仔细细地对着她们的面容看了好久。
然后他指向了柏林乐队的主唱特丽·纳恩的照片，“你能请她来一趟吗？我有个问题要问她。”
特丽·纳恩的头发染成了澹金色，但是在刘海的地方，还是保持了原来的褐色，非常有个性。她个子很矮，但是唱歌的时候能量很大。
“特丽，这首歌不是我们自己创作的，要不就不要去唱了。”乐队的主音吉他手兼主要词曲作家约翰劝她，约翰一直坚持柏林乐队只唱自己原创的歌。
“但是这首歌真的很棒，很浪漫，我想唱”，特丽·纳恩不想再和乐队的核心成员吵起来，但她也忘不了重金请来的制作人乔治·莫罗德对她说的。
“我这里有首歌，汤姆·克鲁斯！罗纳德·李！明年夏天暑期档！会大卖！巨卖！超级卖座！你愿意来唱吗？”
乔治·莫罗德不光给大卫·鲍尹这样的巨星当过制作人，还给大卖电影“闪电舞”配乐，特丽·纳恩不顾乐队分裂，也一定要唱这首歌。
“特丽，来，见见我们的大导演，罗纳德·李。他可是拍摄MV的圣手，辛迪·劳帕，麦当娜，MJ，都要排队请他拍摄MV。要是你被他看上，给你拍一个MV，你们说不定就起飞了。”
乔治·莫罗德作为意大利裔，非常会吹嘘自己的合作伙伴。
“特丽·纳恩是我见到过的最有天赋的女歌手之一，她的范围和能量都非常棒，你已经听过她的演唱了，有什么要求都可以提出来。”
罗纳德摘下耳机，和小个子主唱握手。这个女主唱的气质非常潇洒，比戴安演的摇滚女歌星还要有一种睥睨天下的派头。
“听说你要见我？看到真人了，有什么问题要问我吗？”特丽·纳恩的说话声音里，也带有一丝金属铿锵的音质。
罗纳德盯着对方好一会儿，他从对方说话的声音里，听出了一丝刚才那份偏向的录音中的感觉，罗纳德开口就问：
“你多久没有男朋友了？”
……
“哎？”制片人唐·辛普森，布鲁克海默，音乐制作人乔治·莫罗德都愣住了，这种泡妞方法真的很清新脱俗。
“你听出来了？我们第一张专辑发行以后，我就没有正常的……生活了。”特丽·纳恩到不以为意。
“所以我没法共情‘带走我的呼吸’那种情侣之间的温情。我就是用一种渴望爱情，渴望男人的情绪去唱的。”
“非常好，就你了。”罗纳德定下了主唱。
电影里的独行侠，和查理，两人就是这样，在剧情的大部分时间里，都是欢喜冤家，最后也没有明确的交代，他们有没有在一起。
这种渴望爱情的感觉，正好配上剧情。
罗纳德马上返回剪辑台，开始把男女主角在海边，一起开着摩托车的定情一幕，配上了特丽·纳恩的歌声节奏。
“不是……你把人叫来就这么晾着她？”乔治·莫罗德作为意大利裔，实在是受不了罗纳德的作风。意大利男人，对待女性都要很温柔，很在意，这样她们才会像一块黄油那样，在温情中慢慢融化。
“很酷，这样很好。这才是大导演的风范。”特丽·纳恩反倒很欣赏罗纳德的艺术家感觉。她并非不懂好来坞，曾经她也参加过“星球大战”主角，来亚公主的试镜。
只不过她那个演员的父亲，因为酗酒早早离世，没有凯莉·费雪那样有母亲黛比·雷诺兹打电话给卢卡斯要求关照而已。
“就这样，那我回去了。到时候罗纳德有空的话，也请他给我们乐队导演一个MV。”特丽·纳恩潇洒地走了。
“这……”在场的几个人又看不懂了，只好归结为艺术家的惺惺相惜。
三首风格非常突出的插曲，加上其他五六首配合剧情环境的插曲，都已经到位。
一天天的剪辑，就在罗纳德和两位剪辑师的讨论中过去。克里斯和比利熟悉了罗纳德的方法以后，也提出了不少好意见。每天在剪辑室里泡着十几个小时，罗纳德和他们都要反复地讨论，修改剪辑点的位置。
特技模型组的工业光魔，还帮助罗纳德拍摄了水平螺旋的镜头。那位擅长抛模型飞机的特效员工，爬上高高的吊车，带一点旋转的在上面往下丢模型。
虽然没丢准损失了两架模型，但是工业光魔准备了五架模型，最后还是拍到了足以乱真的水平螺旋镜头。
时间一天天过去，两个月之后，“壮志凌云”的初剪终于完成，配乐也基本混录进了胶片上的音轨。
夏天的蝉鸣开始笼罩洛杉矶郊外的剪辑室。
罗纳德把剪辑好最后一本工作样片，放进了铁盒子，接下来就要送去派拉蒙的工厂，根据工作样片的剪辑顺序，请底片剪辑师来剪辑底片，最后再洗印出一套回应样片，供派拉蒙的高层观看。
“这样真的可行吗？”
内德·塔宁是最先看到罗纳德洗印出来的应答样片的派拉蒙高层人士。
他很喜欢罗纳德MV式的剪辑处理，几首插曲也非常好听。但是整部电影没有什么深刻的故事和表演，人物之间的对话都显得略为简单。
整个故事，怎么说呢？有点MV的味道，比较肤浅。这种全部按照MV的快速剪辑节奏，和音乐深度配合的故事，能受到观众的喜欢吗？
“没问题的，内德。几个年轻的剪辑助理，都非常喜欢。”克里斯和比利尽力想说服高层。虽然这里本来不该由他们来说话，但是看过成片以后，几位二十岁左右的剪辑助理们激动的反应，让他们对这套新剪辑方法都很有成就感。
内德·塔宁看了看制片人和导演，“既然你们都很有信心，那就和我一起去放给CEO曼库索先生看。”
“这就是你们剪辑的最终成果？”第二天，曼库索在约定的时间，抽空看了壮志凌云的成片。
他心里既开心又难过。
开心的是，罗纳德们不出自己所料，果然把电影拍成了无比碎片化的样子，观众到电影院，是欣赏一个好故事的。这样的电影，可能只有把三首不错的插曲切出来，送到MTV电视台，才有收视率。
难过的是，曾经的好来坞最厉害的派拉蒙，居然拍出了这种垃圾电影。而且自己的掌控力还不够，居然没能在一开始就阻止这部长达一小时四十五分钟的MV拍摄出来。白白浪费了一千五百万预算。
现在，到了真相时刻了，虽然浪费了钱，但是还是能把派拉蒙的制作部门，拉回黄金时代的正轨上来，这一切牺牲都是值得的。
“是的，曼库索先生，剪辑和特效部门的工作人员已经看过，他们的反应很好。”罗纳德回答。
“工作人员？”曼库索在心里冷笑一声。工作人员的反应，怎么能和观众来比。他们都是指望着你们开工资支票的人，还能有什么不好的评价传到你的耳朵里。
“我们什么时候，可以开启营销活动？档期最后确定了吗？”唐·辛普森直接问起了发行的事情。
“我觉得你们的剪辑还不够好，太碎片化了。观众会接受不了的。”曼库索直接把笔记本一拿，彻底否定了这部电影的剪辑，“要不你们再去剪辑一版出来？这次多用点长镜头，和主镜头。
哦吼？还是说你们就没有拍主镜头？我不能给你们增加更多的预算了。”
曼库索作为老江湖，当然看出了罗纳德不拍主镜头的用意，防止自己找人来抛开他剪辑。这个小伙子真有趣，他真的以为自己拍的是“关山飞度”，“正午”，“日落大道”这样的杰作？
不是比利·怀尔德，约翰·福特这样的大导演，也能玩这种招数？果然还是玩砸了。
“弗兰克，我觉得他们的剪辑，也是一种创新的办法，虽然没有好来坞经典的叙事方法，但是还是质量过关的。年轻的工作人员非常喜欢。”
内德·塔宁在为“壮志凌云”辩护。
“那根本就不是真正的观众，真正的观众没有看过你的剧本，他们理解起来会有困难的。”
……
见两人陷入了争执，罗纳德在会议桌的另一边逐渐看懂了。曼库索真的从内心就不看好自己的导演和剪辑。他的脑子还停留在五十年代，那时候的观众没有电视陪伴，到电影院渴望的还是一个好故事。
而现在的观众，MTV电视台都看了好几年了。年轻人的想象力非常丰富，几分钟的MV，他们都能想像成一个完整的故事，凭什么“壮志凌云”不行？
“曼库索先生”，罗纳德开口了，“我提议，不如找一些试映的观众，看看他们的想法如何？”
他想起了当年那次拍摄口香糖广告的往事。最后也在不同的地方，让观众投票决定拍的是不是好。
“看来你很有信心”，曼库索笑了。
“那内德，你就安排一场，不，三场试映，分别在洛杉矶，纽约，和芝加哥，看看三个最有代表性的大城市里观众的反应如何。”