“楼上真的不要这么悲观啊，其实有很多工作也不需要特别跟人交流的！
我觉得楼上的心理负担太重了，你可以休息一下，然后慢慢的从这个角度去思考，找一些不需要他跟人沟通的然后又比较有前景的那种工作，重新的规划好职业道路之后，再慢慢去深耕。
人生还很长，你肯定能够找到未来的方向的。
然后《黄金时代》这本小说我是看过的。
如果你真的要看这本小说的话，那么你前期一定要撑过去。
因为这本小说是那种在大前期的时候，你读着确实是会感觉到非常丧的，但是你读着读着越到后期你才能慢慢地感受到这本小说所要带给你的那种希望。
所以我其实不太建议，就是本身就很丧的人读这本书，我怕你读了一半读不下去，没能体会到后面那种有新生希望的感觉，就已经被这本书的丧给带入深渊了。
不过电影我还是推荐的，我觉得电影应该不会把那种特别丧的感觉拍出来，尤其是许安华导演的电影风格，本身就是那种或许镜头语言会很冷静，但实际上总是能够让你在某些细节上看到默默温情的导演。
所以如果是去电影院看这部电影的话，我还是很推荐大家去看一看的。
另外，关于《推拿》这部电影，我其实也是很期待的。
最主要的是，徐横舟在第一次拿到影帝角色的电影《树先生》中，其实饰演的主角后期也算是处于一个盲人的状态了，那个时候我就觉得徐横舟饰演的非常好，他演这种特殊情况，演的一点都不出戏，反而让人觉得这个角色就是如此，就是这么一个状态。
所以我觉得徐横舟在《推拿》这部电影中的表现也不会让我感到失望。
只不过唯一需要担忧的是《推拿》这部电影和《树先生》这部电影不同，《推拿》这部电影所要饰演的盲人是一个真正的身处于盲人群体中的盲人，他从小的那种经历所塑造的内心世界，如果不是真实体验过，恐怕很难演出那种感觉来，就不知道徐横舟会怎么样演绎出这个角色来了。
不过徐横舟是专业演员，和我们平常人不同，他在情感体验和感悟上，应该是比我们普通人要强非常多倍的。
能够对盲人产生非常大的同理心，能够触及到他们的内心，所以还是很期待他的表现。”
“说实话，我对主角是盲人的电影，还停留在《闻香识女人》这部电影上。
这一部关于盲人的电影给了我非常大的震撼，但是震撼本身却不是对于盲人这个群体的，而很显然《推拿》这部电影打算对盲人这个群体进行深度挖掘。
我其实一直觉得这一类对于某一个群体的演绎是一种偏见，非常的主观拍摄出来的都是自己的主观臆断，是一种居高临下的对这类群体的一种无言的批判。
我希望《推拿》这部电影拍出来之后给我的感觉，不要是这样的，不然的话，我肯定会很失望。”
“……”
徐横舟因为进入了百亿俱乐部，从而被广泛议论的时候，确实如网友们所说，进入了一家盲人学校，进行对于盲文的系统性学习，并且尽可能的和盲人朋友们进行友好的沟通，从而体察一些他们的生活细节，了解一些他们的人生经历，了解他们内心的情感情绪情况。
他这一次抱有非常大的决心，同时也确实像大众所说的那样，他现在多少也有那么一点点包袱在了，本身在导演事业发展的非常好的情况下，如果他重操旧业，跑去当演员演戏了，不能够取得非常优异的成绩的话，那么绝对是一件得不偿失的事情。
尽管他对演戏还是有着不同寻常的热爱的，但是对于整体的事业发展来说，确实是有点亏。
所以这段时间在盲人学校，他学的非常的用心。
而对于自己的表演也很认真，把自己观察到的感知到的东西全部都手写记录下来，短短半个月的时间就已经用完了两本本子。
所以在这段时间中，他对于盲人的内心世界有了更多的体悟。
但其实这对于他的表演来说，帮助并没有他想象的中的那么多。
因为了解和真正的去表演出一个盲人的状态来是完全不同的。
尤其是他如果想要表演的足够真实，达到娄烨的拍摄要求，也达到自己的心理要求，去冲击影帝奖项的话。
那么他就不能是一种表演的状态。
他得真正的投入到角色当中，他得就是这个角色，他得假设是他重新穿越了一遍，而且已经适应了新生活，他得成为平行时空中那个成为盲人的自己。
这是首先的，最基本的，其次才是沙复明这个角色本身的情感情绪要求。
而这一点想要在短短的一个月内达成是非常难的，现在已经半个月了，他感觉自己在表演的完整度上面只达到了30%左右的程度。
要知道，他之所以给自己一个月的时间去达成100%的完整度，是因为在一个月之后，他就要进组进行拍摄了，而娄烨导演的拍摄向来对演员的要求极高，从来都是想到哪就要拍到哪。
他要求演员随时随地的投入这个身份当中，需要演员有极高的临场反应能力和角色沉浸感。
徐横舟在这一段时间无往不利的导演生涯之后，终于感受到了职业上面的瓶颈，感受到了再一次的无力。
其实好像相对于导演这个方向来说，当演员对他而言是更大的挑战，因为每一次当演员都是让他全情投入，都需要他绞尽脑汁把自己的所有东西全部都使出来，才能够演好一个角色。
而当导演，由于他没有用过自己原创的剧本，大多时候都是有一个大框架在的，所以是起到一个补充的作用，起到一个空场协调的作用，偶尔会有自己的创意，在其实心里是非常有底的。
当演员则不同，没有人会帮他，他需要自己独立的撑起一个角色来。
但换一个方向来说，其实当导演又是更难的，因为当导演其实需要的知识非常多，并不是说你看完一部电影之后，你就能把这部电影给拍摄出来的，没那么简单。
真正的要将一部电影拍摄好，其实还是得靠他自己去从头到尾的一点一点的铺设开来，一点一点的精凋细琢。
但是关于表演的精凋细琢，这一方面他却是有外挂的。
系统的训练场能够很好的让他在这个方面无需自行探索，反而很有底气的往前冲。
现在徐横舟就是这种感觉，虽然说他在半个月中只达到了自己期望中的30%的程度，但是他却一点都不慌张，因为他决定在剩下的半个月内一边继续和盲人朋友们进行沟通交流，以深化自己对盲人朋友内心世界的感悟，另外一方面就要动用到系统了。
他决定在系统中好好的体验一番成为盲人的感觉。
去好好的经历一遍沙复明所经历过的那些事情。
并且还不只是这个角色，徐横舟在之后的半个月内，把《推拿》这部电影中，所有的盲人角色都给经历了一遍。
然后重点在训练场中对沙复明这个角色进行了表演上面的训练。
娄烨当然是不知道徐横舟在这几天做出了怎样的努力，在训练场中训练了多少万遍，又体验了多少次盲人真实的生活，从而对于盲人的内心世界达到了非常深入的了解。
他只知道徐横舟进入剧组进行拍摄的第一场戏，就让他感到大为惊喜。
让他不由得不感慨，有些人可能天生就是吃演员这碗饭的。
尽管徐横舟已经一年没有演过戏了，但是他一旦进入到镜头里面，仿佛就是那个人物，完全没有让他感到一丝的违和感，甚至比他想象的还要更好！
他在拍摄这部电影之前，脑海中构画了这么多次的人物，居然就这么活生生地站在了自己的眼前，完全不需要他进行任何细节上面的修改，他仿佛在拍摄的不是一部电影，而是一部纪录片。
娄烨还是第一次觉得拍摄电影是如此的快速且省力。
徐横舟也觉得自己演的酣畅淋漓。
好久没有作为演员去表演一个角色了，这一次的表演，一开始他觉得是对自己的一个交代，像是做作业，后来觉得是一个挑战，现在却觉得是一种享受。
他发现自己其实是非常享受站在剧组拍摄场地中的感觉，享受在镜头中去演另外一个人的人生的那种感觉，而在这种享受中，他的代入感是如此的强烈，他是如此的忘我，他觉得自己就是那个人，就在经历那样的一生。
而在剧组的拍摄现场中，所有的工作人员对于徐横舟这次拍摄的投入也是有着非常大的感触的。
因为他们就处在现场，却几乎是感受不到徐横舟作为一个演员的身份，反而有种在直面角色的感觉。
当徐横舟饰演的沙复明在进行人生中的第一次相亲时，在面对与他相亲的健全女孩小向。
他双眼微微闭合，仰起头“望”向前方，一副完全沉浸在自己内心世界中的模样，非常文艺地念起了海子的《黑夜的献诗》：
“你从远方来，我到远方去，遥远的路程经过这里，天空一无所有，为何给我安慰。”
这个时候周边的工作人员看到徐横舟的表现，真心的因为他所饰演的这个角色的这一行为感到有些好笑，却又感到一阵莫名的揪心，以及一种文学上的飞扬。
并且在看到沙老板特别文艺范地念完这一句诗之后，正如大家所预料的，被小向的母亲所嫌弃，直接拉着相亲对象小向转身就走了之后，那种揪心反而散去了，有一种果然如此的落地感。
所以在下一秒，当看到徐横舟站在场中央，落寞无奈地正面对着湖水荡漾，以舒缓伤感的语调继续又朗诵了段诗句时。
听着这一段“丰收之后荒凉的大地，人们取走了一年的收成，取走了粮食，取走了马”，虽然能够感受到角色此时的情绪不佳，但是反倒没有那么的忧心了。
因为他们似乎又能够从这个角色的情绪中感受到一丝的落拓，也许对方早已明白，早已知晓，他是知道自己不管怎么表现，都不可能取得对方以及对方家长的认可的，这次的相亲结果恐怕总会以失败收场。
所以反倒真性情的念出了自己最爱的诗，也算是在这尴尬境地中找一找自己的寄托，好让自己心中有所支撑。
想到这一层之后，现场的工作人员以观众的角度去看待这一场表演，只觉得沙复明这个人物的形象瞬间就在心中清晰立体了起来。
他简简单单的一个“符号”，所谓的盲人，也不是他身上唯一可以让外界印象深刻的标签。
更多的作为一个真实的人的属性出现在了他的身上，让观众和他的距离瞬间的拉近了。
娄烨立刻就决定把这一场戏挪到最前面，作为整部电影的开场！
虽然推拿这部电影的原着是群像小说，而娄烨也并不打算在电影中把视角集中在一个人的身上，但是沙复明这个角色绝对是他心目中这部电影里很关键的一个角色。
是他认为的，当之无愧的男主角。
因为这个角色有点类似于徐横舟之前拍摄的《你我他》中，他自己出演的男主角那个角色虽然看是没用，但其实向观众传达了整部电影想要传达的最核心的主题。
沙复明这个角色也是一样，从他的名字中其实就可以看出来，这部电影想要表达的东西。
它想要探寻一种黑暗和光明之间的界限。
一般影片中对于盲人的描写，基本上都遵循传统的非聚焦视角，致力于让观众几乎感觉不到“盲”作为人物表征的存在，好让大家感受到盲人群体的乐观，积极向上，把所有美好的词汇赋予他们。