随着报税季过去，又一笔分成打到了乐队的账户上。
《黑色》和《青春》的销售高峰期早就过去，随着宣传停止，销量已经很久没有大幅的增长了，每周的涨幅在几百到一两千，聊胜于无。
不过随着时间积累，倒是还能贡献一些美元，就和前边几张专辑一样。
正如罗杰所预计的那样，凭借着格莱美的加成，《黑色》反超了《青春》，卖出了880万张左右的北美销量，而后者的北美销量则是840万张。
这两张专辑，仅仅只是北美销量的分成，大约可以让乐队得到接近五千万美元的税前收入。
不过这只是理论数字，实际的分账周期会拖得很长，至少在2001年结束之前，不可能拿到所有的款项。
二十一世纪初期的这几年，是实体唱片还能“赚大钱”的末班车。
尽管受限于唱片合约，乐队只能拿到一小部分的收入，但依然相当可观。
若是再过上十几年，哪怕是最顶级的巨星，一张专辑数字销量和实体销量加起来，最多也就是和现在一个二线明星差不多，甚至还略有不如。
2015年之后发行的专辑，无论是哪种类型，就没有一张能够在一年内卖出超过500万销量的，这还是把数字唱片付费下载的销量也算进去了。
当然，由于在流媒体行业，免费在线点播也是有收入的，以itunes为例，大概一次播放零点零几美分，看上去少，但总的播放量摆在那，明星们的实际收入并没有降低太多。
若是考虑到其它方面的增长，总体的收入实际是会有很大提升的。
凭借着《黑色》和《青春》两张专辑出色的销量，再加上其它杂七杂八的收入，四月份这一笔分成的数字接近两千万美元。
除此之外，版权运作等其它额外的收入，在这几个月里加起来也有两百多万美元。
不过扣除掉各种佣金，以及为明年报税季预留的税款，实际可以支配的数字刚刚超过1700万，加上乐队账户上本来剩下的不到200万美元，实际有大约1900万的可支配资金。
罗杰三人最近都比较缺钱，简单地讨论过后，拿出1040万美元还清了富国银行的贷款，再留下300万美元用于维持基本开销，以及启动乐队慈善基金的前期运作，剩下的600万全部分了下去。
三百万美元到手，罗杰的经济情况立刻有了很大的好转。
不过艾琳不在身边，罗杰最近又没有，或者说不敢有开派对的兴趣，干脆打消了庆祝的念头。
从春假结束之后，艾琳就一直很忙，学业繁忙不说，的项目也很紧张。
在上周，女孩跟着爱德华多教授去了费城，准备将推广到宾法尼亚大学和普林斯顿。
前者就在费城，后者距离费城只有不到两个小时的车程。
在得到了罗杰的资金注入之后，的发展很快，仅仅只是在哥伦比亚大学之内，注册用户就超过了一万人，同时还进入到了哈佛和布朗两所知名高校。
不过，受限于人手以及资金的问题，别说走出校园之外了，就连常春藤联盟的八所学校都还没有完全占领。
一百万美元的资金看起来不少，但对于互联网这个烧钱的行业来说，根本就做不了多少事。
在升级了服务器以后，这点钱最多也就再用一年，就会花得一干二净。
这还是不再进行任何大笔开销的前提下。
爱德华多教授制订的策略较为保守，希望在这一百万美元花光之前，能够得到十五万的注册用户，其中活跃用户至少要达到三分之一。
若是能够得到这样的成绩，再进行下一轮融资，难度就要低得多了。
按照通常的规律来讲，第二轮融资的额度，起码要在第一轮融资的数字上加一个零。
有了上千万美元的资金，说是能随便折腾有点过了，但起码也能做不少事情。
就像是滚雪球一样，扩张用户融资再扩张再融资，最后一路干掉所有竞争对手，垄断这个市场，或者在某一轮被竞争对手干掉，成为无数失败者之一。
后者的可能性要远远大于前者，但万一成功之后的利益，却是一个天文数字一般的巨款。
投资对罗杰来说，就相当于买一注彩票，中了自然是好事，但也不会报太大的期望。
除了偶尔关心一下之外，罗杰不会在上投入太多的精力，大部分的注意力还是放在了自己的本职工作上。
对于现在这段时间来说，即是《信仰》专辑。
截止到四月中旬，除了两首歌的贝斯以外，罗杰已经录完了五首歌的人声部分。
《小煤球乔尔》、《欢迎来到“奇怪的”》、《信仰工厂》、《汤姆猫》、以及《天使（angel）》。
还差四首，就可以完成整张专辑的录制。
（《沉默这些年》是安妮唱的。）
最后一首《天使》是亡者理论乐队（）的一首“半情歌”。
《bad.girlfriend》什么的，果然还是没有勇气拿出来……
咳。
在摇滚音乐中，情歌不算是最主流，但也是数量很多的一个类型。
但乐队唱过的歌里，情歌的比例却很低。
不算《信仰》专辑，在过去的专辑里，加起来也没有多少。
《a&b》专辑有两首，《我恨我痴心（i.）》和《甜甜的（）》。
《刺青（tattoo）》勉强也可以算是一首。
然后……
然后就没了。
《信仰》专辑里有两个“半首”。
一个《天使》，一个《同情（sympathy）》。
和亡者理论乐队的曲风类似，后者也是一个“开口跪”系列的乐队，too.。
直译的话，大概叫“触摸太近”？
too.的配置很特殊。
在很多地方，包括乐队的脸书主页，以及云村的详情页等等，乐队的照片都是五人合照，但实际上他们只有三名成员。
至少目前如此。
除去已经离队的主音吉他手和贝斯手以外，现有的三位成员分别是主唱基顿-皮尔斯、鼓手肯尼斯-唐尼、节奏吉他手梅森-马尔布。
嗯，没有主音吉他，没有贝斯。
录音室专辑里，会根据需要，临时找个贝斯手来弹低音，但并不是所有歌都有。
而演出现场，压根没有贝斯手这个位置。
至于吉他……如果你认真听过他们的新专辑，就会发现，梅森-马尔布真的是只弹节奏。
在主音吉他手托马斯-基德离队以后，在大多数情况下，他们的主音是人声。
至于前贝斯手，由于篇幅有限，就不写他的名字了……
由于年龄的缘故，主唱基顿-皮尔斯的声音显得有些不够成熟，唱功也略有瑕疵，但却很有辨识度，令人印象深刻。
总之，瑕不掩瑜。
在摇滚乐队里，这是一个非常罕见，且另类的配置。
这支乐队成立于2012年，并于2013年与华纳唱片签约，发行了第一张ep。
但第一张正式的录音室专辑《》直到2015年才发行，并且成绩只是一般。
相较于不算出彩的专辑销量来说，乐队的巡演倒是非常成功，参加了数支知名乐队联合举行的，并且很受歌迷欢迎。
（一共好像4个乐队，没有特别大牌的，都是二线上下。）
当年年底，乐队立刻开始制作第二张录音室专辑《haven’t.》，并于2016年发行。
《同情》就是这张专辑的第一首歌。
《haven’t.》在北美取得了非常出色的成绩，一经发行，就迅速登上北美现代摇滚榜的前三。
虽然停留的时间不长，但对于这个浮躁的年代来说，能在前排挂榜三周，已经是很出色的结果了。
根据华纳唱片给出的标签，乐队的风格是后硬核、另类摇滚、实验摇滚、前卫摇滚。
若是按照大的类别来算，则属于流行朋克。
而在《同情》这首歌里，或者说《haven’t.》这张专辑，则更加偏向情绪核和流行。
《同情》和《天使》，两首偏向流行的情绪核，也是《信仰》专辑吸引主流歌迷的核心单曲。
虽然这张专辑的最终目标是冲奖，但罗杰绝对不会忽略销量。
哪怕拿再多的奖项，在小众歌迷群体中的口碑再高，如果不能换成美元，那也毫无意义。
事实上，整张专辑中，可能唯一一首不太容易被主流群体所接受的，就是煤油炉乐队的《汤姆猫》，其它的歌或多或少，都具备一定的流行元素。
不说能讨好所有的歌迷，但至少卖出一个漂亮的销售数据来，并不是一件很困难的事情。
不过，为了冲奖考虑，完全为“冲销量”而存在的歌，整张专辑里也就《同情》和《天使》这两首。
其它的歌虽然也有一定的流行元素，但更多的却是所谓的“专业人士”喜欢的类型。
即注重技术或是思想，亦或是两者并重，而好听与否，则是相对次要的事情。
两者并重不是不行，例如《天堂的阶梯》，就是既好听，技术又出色，思想性也很强。
但这样的经典，整个音乐历史上才有多少？
若是把范围缩小到摇滚音乐，两只手就数得过来。
若是标准稍微再降低一点，换成“具备技术或是思想性、比较好听”，或是“具备一定的技术或是思想性、很好听”的歌，数量倒是会有大幅度的提升，飙升到上千首之多。
例如《信仰》专辑的主打歌，《失去信仰》和《爱丽丝梦游仙境》……咳，是《白兔》。
这两首就属于前者。
还有介于主打歌和普通歌曲之间的，排在第三首的《最后一朵花（）》。
它的原作者是电台司令乐队（radiohead），英国最好的另类摇滚乐队，没有之一。
英国的版图很小，人口也不多，只相当于北美的一个周，甚至还要更小一些。
但在摇滚音乐的历史上，这块不大的半岛上，却出现了无数的传奇角色。
披头士、滚石、平克-佛洛依德、齐柏林飞艇、黑色安息日、深紫乐队、muse、the.who……
以及电台司令。
这支乐队没什么好介绍的，如果你不知道它的履历，那就真的该补一补摇滚常识了。
简而言之，在英国所有的摇滚乐队中，他们的受欢迎程度比皇后乐队还要高（仅指英国本土）。
尽管很大程度上，这是占了时间上的便宜，但却也不能否认这支乐队的伟大。
（电台司令活跃于九十年代到21世纪初期，对很多年轻人来说，七十年代的皇后已经“过时了”。）
其实罗杰本来想选的是《意料之中（no.surprises）》，只不过由于保留版权名额的限制，以及不可描述的神兽力量，这首歌只能暂时放弃。
相较而言，《最后一朵花》的质量要比《意料之中》稍微差一些，但也比其它的“普通的”歌要出色很多。
罗杰也考虑过，是否要留下这首歌的版权。
不过由于完整保留版权的“名额”只剩下了两首，仔细考虑之后，乐队选择了《白兔》和《失去信仰》。
相较于价值不太好确定的《最后一朵花》来说，排在专辑前二的这两首歌，版权价值都在千万美元级别。
《失去信仰》就不必说了，杰佛逊飞机的《白兔》传唱度上虽然要差一些，但罗杰恰好看到过有关这首歌的一个新闻。
在重生过来之前，一部罗杰很喜欢的美剧中用到了它作为背景音乐，版权费用是300万美元，这几乎超过了那部美剧平均一集的制片成本。
而且这不是买断，仅仅只是授权，甚至是非排他性的授权。
这是剧组对媒体的“官方”说法，真实性应该不会相差太多。
（翻拍剧《新阴阳魔界》第九集《蓝蝎子》。）
当然了，歌曲本身是一部分，乐队的影响力才是影响版权价值的最大因素。
例外当然是有的。
可以参考瑞奇-马丁的《生命之杯》、杰里-马斯的《你永远不会独行》，alout的《超越游戏（）》等等。
甚至梦境传说乐队的《破晓》，以及皇后乐队的《we.》也勉强可以归入这一类里去。